Dibujo y pintura para jóvenes y adultos

Más información

  • No hace falta experiencia para hacer los cursos, cada uno irá avanzando a su ritmo.
  • Ser mayor de 14 años.
  • Traer bata o equivalente.
  • Máxima puntualidad al empezar y finalizar.
  • Se facilitará una lista de material básico, después en función de lo que cada uno quiera trabajar se irá indicando el material necesario.

Son sesiones de 2 horas, un día a la semana (4 sesiones al mes). Se pueden realizar dos sesiones semanales, seguidas o en horarios y días diferentes.

Se trabaja en pequeños grupos (6-8 personas) por una atención completamente personalizada. Se va acompañando al alumno en su proceso e intereses por ir practicando y mejorando la técnica y estimulando nuevos retos.

Alguna sesión puede plantearse de dibujo o pintura en el exterior.

Actividad mensual. Las clases tienen una duración de 2 horas.

Matrícula vitalicia de 50€, incluye un kit de material básico.
PROMOCIÓN DE SEPTIEMBRE MATRÍCULA GRATIS.

Precio mensual 2h/semana: 70 €.
Precio mensual 4h/semana: 120 €.

No incluye el material; sólo papel para lápiz, y material para probar alguna técnica nueva por primera vez.

PUEDES EMPEZAR CUANDO QUIERAS, CONTACTA PARA RESERVAR PLAZA.

Es necesario reservar plaza en un horario concreto, pero hay opción a recuperar alguna clase según normativa y disponibilidad.

HORARIO

Consulta la Agenda. De dibujo y pintura existen varias franjas de horarios, con clases de 2 horas. Puedes apuntarte a 2 o 4 horas semanales en los grupos que te vayan bien, con la opción de recuperar alguna clase según la normativa del centro.

Estas clases van dirigidas a personas a partir de 14 años con ganas de aprender dibujo y pintura de forma personalizada, guiada y con alto nivel de calidad. En estas clases podrás aprender y mejorar tus técnicas de dibujo y pintura hasta donde quieras, integrando las bases necesarias para que después puedas irte expresando con tu propio estilo y tener recursos para soltar la creatividad.

En estas clases podrás mejorar tus técnicas de dibujo y pintura, aprendiendo las bases necesarias para que después puedas irte expresando con tu propio estilo y tener recursos para crear con más fluidez.

Aprenderás a observar con atención captando toda la información necesaria para representar de la mejor manera, generando una biblioteca de recursos visuales que más tarde te servirán para crear de forma más libre y ágil.

Con técnicas secas (lápices, carboncillo, cretas, pasteles…) trabajaremos el encaje, proporciones, perspectiva, volúmenes, composición, etc. Y cuando estos conceptos estén más integrados, iremos introduciendo técnicas pictóricas al agua (acuarela, tintas, acrílicos), donde trabajar el color, texturas, aguadas… con las que todo el mundo pueda tener un conocimiento para conseguir representar paisajes, naturaleza, retratos, figura humana, animales, bodegones, etc.

¿Cómo lo haremos?
Partiremos del punto inicial de cada persona, pero teniendo en cuenta que el dibujo es la base para trabajar después la pintura más o menos figurativa, que nos ayuda a aprender a mirar, comprender formas, perspectiva, valores, sombras. Una buena base de dibujo da consistencia a cualquier obra.
Iremos combinando ejercicios más concretos de trazo, copiar del natural u otra imagen, para ir adquiriendo capacidad de dibujar proporcionadamente, con trabajos que el propio alumno quiera realizar, con el acompañamiento para que pueda ir resolviendo aquellas partes que necesita perfeccionar. Así irá descubriendo las opciones que cada técnica permiten obtener los efectos deseados.
Una vez que se hayan integrado nociones de dibujo en blanco y negro, o técnicas monocromas, se podrá empezar a entrar en el mundo del color, con técnicas secas o húmedas, entender la teoría del color aportando riqueza cromática a la obra.
Se trabaja con grupos pequeños, así que el acompañamiento es muy personalizado y la práctica semanal permite que cada uno vaya viendo su progreso de forma que las obras van ganando consistencia y expresividad, en un entorno agradable donde aprender también de los demás compañeros.
Las técnicas

En cuanto a trabajo de dibujo, sobre todo trabajaremos con lápices, carboncillo, cretas, pasteles, tinta china, rotulador o bolígrafo, y con formatos de diferentes tamaños para aprender a adaptarnos a escalas diferentes y desarrollar facilidad para observar proporciones.

Por las obras de pintura podemos trabajar con acuarela, gouache o acrílicos, básicamente, y con soportes diferentes. En el espacio no trabajaremos con pinturas que requieran disolventes, por motivos ecológicos y prácticos.

QUÉ TE APORTARÁ

La práctica es la clave del progreso, así que obtendrás:

  • Mejorar la capacidad de observación y análisis para poder representar en forma de dibujo y pintura.
  • Establecer bases sólidas para poder dibujar de forma proporcionada, con composiciones compensadas y con conocimiento de espacio y perspectiva.
  • Trabajar técnicas secas, de pintura al agua y distintos soportes para experimentar recursos pictóricos.
  • Aprender a representar sensaciones y texturas para enriquecer las obras.
ES PARA TI SI…
  • Tienes ganas de mejorar técnicamente tu dibujo y pintura.
  • Quieres ver un progreso en tu capacidad de dibujar y pintar con un asesoramiento personalizado.
  • Tienes ganas de ir desarrollando trabajos de tu preferencia, así como realizar ejercicios que refuercen tus puntos débiles.
  • Te gustaría crear algo especial y necesitas ayuda.
FACILITADORA

Thaïs Borri Bas
Formación en Bellas Artes, Ilustración, Pedagogía y Diseño gráfico.
Más de 20 años desarrollando trabajos creativos y artísticos, principalmente como ilustradora, diseñadora y muralista. Autora, ilustradora y editora de la colección HUM.
Estudios de feng shui, registros akáshicos y un amplio recorrido en trabajo de crecimiento personal.
Sensibilidad por el mundo natural y contacto a través de salidas frecuentes, trabajo y voluntariado.

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